از خیابان ها تا فروشگاه هنری سامسونگ: لوگان هیکس در مورد فرآیند خلاقانه و الهام خود در پشت هنر استنسیل شهری بحث می کند.

از زمان راه اندازی آن در سال 2017، فروشگاه هنر سامسونگ در خط مقدم تغییرات قابل توجهی در شیوه تجربه و قدردانی ما از هنر بوده است. The Frame و Art Store با مجموعه‌های گسترده‌ای از آثار هنری، راه‌های مختلفی را برای مصرف‌کنندگان ارائه می‌دهند تا از اشکال متنوعی از آثار هنری در خانه‌هایشان لذت ببرند.

هنر خیابانی – که اغلب عناصری از محیط و طبیعت خود را در بر می گیرد – جایگاه خود را در رسانه های دیجیتال پیدا کرده است زیرا فناوری نمایش و کیفیت تصویر به سرعت در سال های اخیر تکامل یافته است. فروشگاه هنر سامسونگ از طریق مشارکت با هنرمندانی مانند لوگان هیکس، شکاف بین هنر عمومی و مصرف کنندگان روزمره را پر کرده است و جزئیات، بیان و برداشت های پیچیده را بیش از همیشه به کاربران نزدیک می کند.

اتاق خبر سامسونگ این امتیاز را داشت که با لوگان ارتباط برقرار کند تا در مورد فرآیند خلاقانه و الهام‌بخش او و اینکه چگونه همکاری او با فروشگاه هنر سامسونگ کمک کرد تا مرزهای حرفه‌اش پیش برود.

الهام و تأثیرات: از بالتیمور تا کالیفرنیا و فراتر از آن

س: ممکن است کمی در مورد خودتان و کارتان به عنوان یک هنرمند بگویید؟ چطور شد که با شابلون کار کردید؟

پس از راه اندازی یک تجارت تجاری موفق چاپ صفحه، تصمیم گرفتم روی هنر خود تمرکز کنم و از بالتیمور به کالیفرنیا نقل مکان کردم. شابلون دستی را امتحان کردم و عاشق شدم. روند مشابه است، اما شابلون ها پر زحمت و دقیق نیستند. من این چالش را پذیرفتم و یاد گرفتم که جزئیات عمیق را با چندین لایه ایجاد کنم.

س: چه علاقه ای الهام بخش هنر شماست؟

سفر هم الهام بخش من است و هم ضد افسردگی. دیدن کشورها، مردم، مکان‌ها و فرهنگ‌های جدید همیشه به من کمک کرده است تا چشمانم را نسبت به شگفت‌انگیز بودن جهان باز نگه دارم.

من همچنین در شهر نیویورک الهام زیادی پیدا می کنم. نحوه تغییر شهر در طول روز و سال – زندگی خاص خود را دارد. در طول همه گیری، دیدن یک شهر پر جنب و جوش خالی از سکنه بسیار جالب بود. وحشتناک زیبا بود

س: آیا می‌توانید روند هنری خود را از عکس‌هایی که با آنها شروع کرده‌اید تا محصول نهایی را با ما همراهی کنید؟

من معمولاً به جزئیات در مورد فرآیند خود نمی پردازم فقط به این دلیل که به راحتی می توان فرآیند محصول را اشتباه گرفت. حدود 75 درصد از زمان من برای ساختن هنر، فرآیند پرزحمت آماده سازی تصویر، برش شابلون، پل زدن شابلون ها و غیره است. برای توضیح مختصر، عکس می گیرم، آنها را به سطوح مختلف کنتراست تقسیم می کنم، آنها را برش می دهم، روی آنها اسپری می کنم. از یکدیگر و سپس با دقت نورها را رنگ آمیزی کنید. شابلون‌های من آن‌گونه نیستند که بتوانید روی یک لایه رنگ جامد بغلتانید – من به آرامی تصویر را با اسپری‌های کوچک رنگی که می‌سازم بیرون می‌آورم.

س: مرحله مورد علاقه شما در روند هنری خود چیست؟

مرحله مورد علاقه من ایجاد و انتخاب حال و هوا برای آثار هنری ام است. آیا صحنه من دقیق خواهد بود یا نقاشی؟ آیا تنهایی غروب را به تصویر می کشد یا شور و نشاط یک روز روشن را؟ یک مجموعه از شابلون ها را می توان به روش های مختلفی رنگ آمیزی کرد، و من دوست دارم بفهمم کدام یک بهترین است.

س: چه شراکت هایی در این سال ها کار کرده اید که برای شما برجسته است؟

من متوجه شدم که موفق ترین شراکت ها آنهایی هستند که حداقل برای من کمترین جهت را دارند. چند موردی که به ذهن می رسد عبارتند از دیوار بووری که برای خانواده گلدمن در نیویورک نقاشی کردم و همکاری با پورشه برای ماشین الکتریکی آنها در نمایشگاه هنر اسکوپ.

س: چرا همکاری با فروشگاه هنر را انتخاب کردید؟

یک هنرمند فقط دو دلیل برای ادامه دارد: هنرسازی و ارائه هنر به مخاطب. برای من، فروشگاه هنر سامسونگ یک خروجی برای به نمایش گذاشتن هنر من بود – این یک رویکرد جدید برای نمایش هنر من بود، و به همین دلیل، آن را جالب دیدم. فضاهای زندگی این روزها همچنان کوچکتر و کوچکتر می شوند، بنابراین من این را راهی برای به اشتراک گذاشتن چندین اثر هنری به جای آویزان کردن آنها به دیوارهای محدود دیدم.

س: نمایش کار شما در The Frame با سایر رسانه هایی که با آنها کار کرده اید (مانند بوم، دیوارهای آجری/بتنی، بیلبوردها) چگونه است؟

هنر خوب باید بتواند به رسانه های مختلف ترجمه شود: بوم، دیوار یا دیجیتال. قاب یک پلتفرم جالب بود فقط به این دلیل که شما کنترلی ندارید که کجا آویزان شود یا کدام خانواده چه آثار هنری را دانلود کنند – جالب بود که بفهمید کدام یک از قطعات من جذابیت جهانی دارد. وقتی برای یک مکان خاص (مانند نقاشی دیواری) کار می کنید، باید محله، نور، سطح دیوار و غیره را در نظر بگیرید. موفقیت یک نقاشی دیواری بر اساس توانایی شما در سازگاری با محیط است.

س: پلتفرم هنر دیجیتال چه فرصت های منحصر به فردی را برای هنرمندانی مانند خودتان ارائه می دهد؟

فرصت اصلی که برای فضای دیجیتال می بینم دسترسی به مخاطب جدید است. ممکن است کسی هزاران هزار خرج نقاشی من نکند، اما ممکن است تصویری از آن را دانلود کند. من می خواهم فکر کنم که گاهی اوقات ممکن است حتی به این معنا باشد که کسی بعد از بیرون رفتن و خرید یک کپی فیزیکی از یک نقاشی.

من عاشق فرصتی برای دستیابی به مخاطبان جدیدی هستم که ممکن است قبلاً هنر را قدردانی نکرده باشند. گاهی اوقات می توان از دنیای هنر محافظت کرد. فریم به طرفداران جدید فرصتی می دهد تا زندگی با هنر را در نظر بگیرند.

برای دیدن محصولات بیشتر میتوانید به سایت اینترنتی YASASTORE مراجعه فرمایید.